“Beats of southem wild”: Hãy để âm nhạc dẫn dắt bạn

Nhưng hãy tưởng tượng, lớp học đó là một căn chòi được dựng mênh mông giữa biển nước, những ngôi nhà nhỏ dựng ngay sát những con đường đất bụi mù. Và cận cảnh hơn, chúng ta hoàn toàn có thể thấy những ngôi nhà ấy được làm bằng bất cứ nguyên liệu nào: gỗ, một thùng xe bị hỏng, một cái bồn tắm… những tấm bìa và có cả những căn được làm bằng tất cả những thứ mà chúng ta tưởng là vớ vẩn, và đáng bỏ đi. Và khi hít thở cuộc sống ở khu vực tách biệt đó, ta thấy mùi vị của những người già yêu nhau, tình cha con, những người đàn ông vạm vỡ biết chơi đàn và bắt cá bằng tay, những người đàn bà không bao giờ chịu ngồi khóc lóc trước số phận, rồi mạnh hơn cả là mùi của những đứa trẻ nhỏ bé, nhiều màu da, hồn nhiên và tự do như nước. Đó là tất cả những gì mà chúng ta có thể thấy ngay lập tức khi bước vào thế giới phim “Beats of southem wild” của đạo diễn Benh Zeitlin.
 

Và lắng tai nghe, âm nhạc đưa ta vào một miền đất với những con người đang nuôi dưỡng một niềm tin vào sự duy trì số phận. Và chính họ phải là người biết định đoạt số phận của mình bằng mọi cách. Không sử dụng nhiều bản nhạc như rất nhiều bộ phim khác, ở đây Benh Zeitlin đạo diễn đồng thời cũng là nhà soạn nhạc đã rất khôn ngoan khi bắt tay hợp tác với nhà soạn nhạc Dan Romer, để cho ra một bản nhạc duy nhất và tuyệt hảo với những cung bậc cảm xúc của phim. Họ luôn sẵn sàng hợp tác với nhau bằng tất cả khả năng có thể, họ có kinh nghiệm âm nhạc và thực sự họ đã tạo ra được một sản phẩm – chứa đựng tính cách của cả hai con người. Một kẻ luôn dữ dội, luôn di chuyển, còn một người thì sâu lắng và êm như một bài thánh ca. Zeitlin đã giải thích rằng: "Chúng tôi đã biết nhau từ rất lâu tôi hiểu loại khuynh hướng của mình và anh ấy hiểu tôi. Giống như mọi thứ khác trong phim, nó đều chỉ ra rằng những gì chúng tôi cần là gia đình của chúng tôi.”
 

Bản nhạc có âm hưởng của những giấc ngủ, ngay đoạn đầu những nốt đơn trong bản nhạc đã kéo dài nhưng lời mời gọi, dẫn dẵn những người xem, chỉ cần nhắm mắt ta cũng có cảm giác như đang được bước đi bởi một thứ gần như chuông ru ngủ trong bùa chú của những người da đỏ. Sau đó, người xem giật mình thức dậy khi đến đoạn nhạc vui vẻ, đó là một phần trong thế giới của cô bé Hushpuppy.
 

Không chỉ là thế giới êm đềm, ngay đến đoạn giữa, thanh âm của sự giận dữ song hành cùng với những hình ảnh của Hushpuppy khi cô bé bị cha quát mắng, khi cô không được bước sang nhà của cha và không được chạm vào cha. Cơn thịnh nộ của trẻ con đôi khi chỉ là đập bể đồ nhưng với Hushpuppy, cơn thịnh nộ dữ dội hơn rất nhiều. Cô bé đã đốt chỗ ở của mình để được sang ở cùng với cha. Khi đó, âm nhạc im lặng nhường chỗ cho những tiếng gào thét và im lặng tự nhiên trong sâu thẳm mỗi nhân vật. Và rồi lại nổi lên bằng một chuỗi da diết, đượm buồn với những tiếng violin kéo dài mãi…trôi theo nước vây quanh.
 

Đạo diễn "có một đôi tai rất tốt cho kể chuyện phim bằng âm nhạc" và hai nhà soạn nhạc đã làm việc với nhau trong hai tuần, với 20h làm việc mỗi ngày. Họ nhìn nhau để làm việc, sự say mê của người này tác động đến người kia và cứ thế ngược lại, điều đó khiến họ có ham muốn làm việc nhiều hơn.
 

Âm nhạc đôi khi không phải là những nốt nhạc,không phải là khi âm nhạc cất lên mà cả khi tất cả im lặng mà người xem vẫn cảm nhận được nhịp điệu của âm nhạc. Khi Hushpuppy khóc, không có tiếng, bởi cô được dạy để trưởng thành mạnh mẽ như một người đàn ông, một người biết bảo vệ mình và những người yếu hơn.Hushpuppy giống như một nốt nhạc đầy phép màu trong phim, nhân vật nhỏ này đẩy những cảm xúc tưởng như bình thường trong cuộc sóng đến một mức cao hơn và đôi khi là tận cùng. Cô bé luôn muốn làm việc gì đó lớn lao, nhưng vẫn luôn gọi mẹ khi sợ hãi, cô bé giám quyết định giật thuốc nổ để phá vỡ con đập ngăn nước như một người đàn ông để cứu cuộc sống của những người thân bên cạnh, nhưng vẫn luôn tin rằng cô bé có thể nghe được tiếng nói của những con vật nhỏ xung quanh cô như những phép màu chỉ trẻ con mới có quyền năng nghe được. Ánh sáng lung linh của chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu tràn ngập bộ phim, không chỉ bởi kịch bản hay được viết bởi Zeitlin và nhà viết kịch Lucy Alibar mà còn phải kể đến âm nhạc. Người ta thường viết anh hùng ca bằng chữ nghĩa, nhưng những bộ phim mang chất anh hùng ca thì luôn cần một bản anh hùng ca rất riêng. Zeitlin không đánh cắp tuổi thơ của Hushpuppy, anh để cho cô bé làm anh hùng một cách tự nhiên như chính bản năng trời phú cho một đứa trẻ sinh ra cùng với những câu chuyện về cá sấu, bão, lũ, đầm lầy…những gì dữ dội nhất. So sánh sự giận dữ của một đứa trẻ với sự giận giữ của thiên nhiên là một cách so sánh lạ song đậm chất huyền thoại. Để đến cuối cùng, khi khúc nhạc ở cuối phim cất lên, chúng ta nhìn thấy cả một hành trình vần vũ của thiên nhiên khiến những loài vật đã bị chôn vùi trong thời tiền sử sống dậy , chúng ta thấy cả một hành trình dài và quả quyết trong đôi mắt của Hushpuppy, hành trình nổi loạn không chỉ cho tập thể những người sống bên ngoài thành phố và trong cơn bão, mà còn là sự nổi loạn cá nhân nhằm chống lại những giá trị tinh thần hay một trật tự siêu hình nào đó. “Tôi là người mạnh nhất” , “Tôi là người chiến thắng”, “Tôi thắng” được Hushpuppy nhắc lại mỗi lần cô hành động dù là nhỏ nhất, nhưng chiến thắng thực sự không nằm ở lời khẳng định, và hô to, chiến thắng thực sự phải được làm bằng hành động . Phải đi tìm mẹ và phải bảo vệ được cuộc sống của mình và mọi người.
 

Quái vật miền nam hoang dã. tạo ra một thế giới để có được mất, một thế giới của khủng bố, vẻ đẹp và sự kỳ diệu huyền thoại. Phim đã thắng mọi giải thưởng từ Sundance đến Cannes. Không chỉ giới thiệu một đạo diễn tài năng Benh Zeitlin, mà còn là sự khẳng định cho sự kết hợp hoàn hảo của Dan Romer và Benh Zeitlin trong âm nhạc. Với những giải thưởng cho nhạc phim hay nhất tại các giải đề cử.
 

Không có cách nào để phim quyến rũ bạn bằng chính việc bạn ngồi trước nàm hình và để âm nhạc dẫn dắt bạn vào thế giới ấy. Hãy tự tạo cơ hội để bạn được dẫn dắt.
 

Đồng Thảo